Approaching the Practices of Reading Comics: Perspectives from Phenomenology and Interface Studies // Call for Participation

Workshop of Cinepoetics – Center for Advanced Film 
Studies and the Committee for Comics Studies 
(AG Comicforschung) of the German Society for Media Studies (GfM)

Date: 29th/30th of November 2019 (Friday/Saturday)
Location: Kolleg-Forschungsgruppe Cinepoetics, 
Grunewaldstr. 35, 12165 Berlin
Max. 30 participants
Registration needed by 1st of October 2019, 
please write to and

How do readers engage with comics as texts, as material objects, as complex visual surfaces, or as structured experiences? The workshop „Approaching the Practices of Reading Comics“ would like to outline and discuss a ‚poiesis‘ of comics reading. With a different focus than the many narratological, formalistic, or semiotic approaches to comics and comics scholarship, two theoretical perspectives are put in relation to each other and to the medium: a potential ‚comic book phenomenology,‘ as well as the theoretical and analytical considerations of recent interface studies. Together, these approaches might conceptualize comic reading as an experience with and in relation to deliberately designed surfaces and a distribution of agency between artists and readers, facilitated by material and technological affordances. From this perspective, we would like to analyse and theorize comics in relation to readers’ experiences of time, space and motion. Differently from the moving images of film and related ‚real-time media,’ aspects such as the actual order, speed, and duration of reading a comic are traditionally controllable by the individual recipient. This poses particular challenges for a reception aesthetics of comics, further complicated in digital comics. In digital works autonomous movement and interactive affordances are either taken as a demarcation to ‚other media’ such as online games and animated motion comics (closer to film than to comics), or these aspects can become part of the design of a given digital comic themselves. The resulting aesthetic options—in digital as well as in analogue spaces—have rarely been explored in any detail.

Prior to the workshop, two comic texts are made available to all the participants: Chris Ware‘s Jordan Wellington Lint (2010, print) and Stuart Campbell‘s These Memories Will not Last (2015, digital). Each day focusses on one of these comics, which are explored together in thorough analytical discussions. The discussions are aided by theoretical impulses from two guest lecturers and analytical impulses by the workshop’s organizers.
The first day is dedicated to phenomenology. Simon Grennan will introduce his aetiological study of comics and comics pictoriality, A Theory of Narrative Drawing (2017), which represents the most comprehensive exploration of comics research with a phenomenological conception of intersubjectivity yet. After discussing Grennans work, Björn Hochschild (Berlin), who works on a phenomenology of comic (and film) characters, opens the analytical discussion of Jordan Wellington Lint.
The second day focusses on media theoretical interface studies. Christoph Ernst from the Committee for Interface Studies of the German Society for Media Studies (GfM) will provide an overview of a process-oriented notion of the ‚interface.‘ Here, the term is not exhausted in the description of technical user interfaces, but focuses rather on particular processes of subjectivisation derived from the distributions of mediated agency. The following discussion of These Memories Will not Last is initiated by Lukas R.A. Wilde (Tübingen), who explores questions of comic digitization from a media theoretical perspective.

Call for Participation

Deliberately designed to leave much space for extensive and dedicated discussions, the workshop is open to a maximum of 30 participants. We warmly invite comic scholars, particularly PhD candidates, to contribute to our program. In general, we’d like to focus not so much on self-contained presentations and instead offer everyone the opportunity to add challenging questions, discuss related problems, or introduce the participants to pertinent primary material that a focus on reception aesthetics might help to address in a new light. Both afternoons of the workshop are reserved for contributions of any kind and in any format. Please write us with ideas of your own by October 1, 2019: and

Preliminary Schedule:

Friday, November 29: Saturday, November 30:
10:00 Welcome and introduction to the topic 10:00 Welcome
10:30 Guest lecture and discussion: Phenomenological approaches (Simon Grennan) 10:15 Guest lecture and discussion: Interface-Studies – An Overview
(Christoph Ernst)
12:30 Lunch break 12:15 Lunch break
13:30 Brief approaches to analysis
(Björn Hochschild)

& Analytical discussion

13:15 Brief approaches to analysis
(Lukas R.A. Wilde)

& Analytical discussion

15:00– Participants’ ideas and formats 14:45– Participants’ ideas and formats
Afterwards Short Conclusion Afterwards Short Conclusion


CorpoRealities: Perceptions of ‘Extraordinary’ Time in Literature and Comics // Call for Papers

Workshop at Freie Universität Berlin, Thursday,
June 25 to Saturday, June 27, 2020

Literature and comics are each in their own specific ways ‘temporal arts’, unfolding sequences
of action, collapsing or contrasting story time and discourse time, and representing temporal
sequences in narrative or visual-spatial ways. Both media can deviate from chronological time
and work with flashbacks and flashforwards, fragmentation, thus evoking, for instance, the
layering of time and simultaneity. When representing experiences of ‘otherness’ due to illness
 and/or disability, perceptions of time that deviate from normal chronometry gain center stage:
 In the face of unexpected physical or psychic changes, subjective time may stretch or contract,
 bring one’s past and present into aggressive collision or cast a spotlight on mortality itself. 
This workshop focuses on the ways in which literature and comics represent the specific sense
of time that comes along with corporeal experiences. How do the two media show or tell such 
‘extraordinary’ time and what are their aesthetic, individual and sociopolitical repercussions?
 We invite papers on literary texts or comics; comparative perspectives are particularly welcome.

Possible topics include:
– time and the pregnant, pubescent or aging body
– acceleration and deceleration in the context of diagnoses, pain, or chronicity
– the experience of time in life with degenerative diseases
– ‘proliferation’ of time due to incubation and latency
– Nachträglichkeit (belatedness) and flashbacks in the context of traumatic experiences
– a/synchronicities in the context of memories or dementia
– deferral of time and the logic of postponement, e.g. after surgery
– ‘free time’ and latitude during illness
– prophylaxis, aftercare, and patient time management
– mortality and finitude
– perceptions of time in loss and grief

The workshop, held at Freie Universität Berlin, is a joint event of the AG Comicforschung and the PathoGraphics research project located at the Friedrich Schlegel
 Graduate School of Literary Studies ( Papers may be
presented in German or English. Speakers will receive a small lump sum towards travel and
accommodation expenses. Due to a planned publication of selected papers, we ask that
submitted abstracts are for papers not already promised elsewhere for publication.
Please send a 300-word-abstract and a short bio to Irmela Marei Krüger-Fürhoff, Stef Lenk and 
Nina Schmidt at by September 1, 2019. Submissions and
presentations are welcome in both German and English.

KörperZeiten: Darstellungen ‚anderen‘ Zeiterlebens in Literatur und Comic // Call for Papers

corpoWorkshop an der Freien Universität Berlin,
Donnerstag, 25. Juni bis Samstag, 27. Juni 2020

CLICK HERE for english version

Literatur und Comic sind auf je spezifische Weise ‚Zeitkünste‘, weil sie Handlungen entfalten, Erzählzeit und erzählte Zeit kreativ zusammenfallen lassen oder kontrastieren können und zeitliche Abläufe narrativ bzw. im Comic zusätzlich visuell-räumlich darstellen. Dabei sind sie keiner einfachen Chronologie unterworfen, sondern können Analepsen und Prolepsen einsetzen und Fragmentierungen, Überlagerungen und Gleichzeitigkeiten evozieren. Vor allem bei der Darstellung ‚anderer‘ Erfahrungen wie der von Krankheit oder Behinderung spielen Zeitwahrnehmungen, die von einer ‚normalen‘ chronometrischen Zeit abweichen, eine zentrale Rolle: Angesichts tiefgreifender körperlicher oder psychischer Veränderungen kann Zeit sich subjektiv dehnen oder zusammenziehen, Vergangenes gewaltsam in die Gegenwart einbrechen oder die Endlichkeit des Lebens in den Blick geraten.

Der Workshop widmet sich diesen Eigenzeiten des Körpererlebens und fragt nach ihren je spezifischen Darstellungsmöglichkeiten in den beiden Medien Literatur und Comic. Auf welche Weise kommen ‚andere‘ Zeiterfahrungen in den Blick oder zur Sprache und welche ästhetischen, individuellen und gesellschaftspolitischen Bedeutungen des Zeiterlebens werden dabei vermittelt? Wir freuen uns auf Vorträge zu literarischen Texten oder Comics; vergleichende Beiträge sind besonders willkommen.

Mögliche Themen sind:
– Eigenzeiten des Körpers im Kontext von Schwangerschaft, Pubertät oder Altern
– Beschleunigung und Verlangsamung bei Diagnosen, Schmerz, Chronizität
– Zeiterleben bei degenerativen Erkrankungen
– Vervielfältigung von Zeit durch Inkubation und Latenz
– Nachträglichkeit und flashbacks im Kontext von Traumata
– (Un)Gleichzeitigkeiten im Kontext von Erinnerungen oder Demenz
– Gestundete Zeit und Logik des Aufschubs, z. B. nach operativen Eingriffen
– Freiräume und Frei-Zeiten des Krankseins
– Prophylaxe, Nachsorge, eigenverantwortliches Zeitmanagement
– Zeit und Sterblichkeit
– Eigenzeiten von Verlust und Trauer

Der Workshop an der Freien Universität Berlin ist eine Kooperationsveranstaltung der AG Comicforschung und des PathoGraphics-Forschungsprojekts an der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien ( Er findet in deutscher und englischer Sprache statt. Referent*innen erhalten eine geringe pauschale Unterstützung für Reise- und Übernachtungskosten. Da eine Veröffentlichung ausgewählter Beträge geplant ist, bitten wir ausschließlich um Abstracts zu Vorträgen, die nicht schon für eine Publikation an anderer Stelle vorgesehen sind. Wir freuen uns über deutsche oder englische Abstracts von 300 Worten und kurze biographische Angaben und bitten um Einsendung bis zum 1.9.2019 an Irmela Marei Krüger-Fürhoff, Stef Lenk und Nina Schmidt über

Workshop Schedule: COMICS/FANDOM

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28./29.3.2019, University of Cologne
Building 106, Room S01
Universitätsstraße 37, 50931 Cologne

Considering how crucially comic book marketing depends on loyal customers, especially fans, and to how great an extent the ever-expanding franchises surrounding Marvel’s or DC’s comic worlds rely on user participation and fandom, it seems striking that the connection between Comics Studies and Fan Studies has hardly been explored in any great detail so far.

Is this because Comics Studies focus on the text and Fan Studies on its recipient? At least in Germany, Comics Studies have strong roots in (Comparative) Literary Studies, Art History, or Philology while Fan Studies are either grounded in Media and Cultural studies or in Sociology (focusing on individual and mass consumption practices or group phenomena).

In our 2019 Workshop on Comics/Fandom, we want to address possible overlaps and frictions between Comics Studies and Fan Studies

Day 1 | 28.3.2019

14h-14.15h                 Welcome Address

14.15h-16.15h            PANEL 1: Platforms, Exchange, and Markets

→ Respondents: Stephan Packard (Cologne) & Sven Stollfuß (Leipzig)

16.15h-16.30h          Coffee Break

16.30h-18.30h          PANEL 2: Nostalgia, Ideology and Politics

→ Respondents: Peter Scheinpflug (Cologne) & Tanja Weber (Cologne)

18.30h-19h                Coffee Break/Snack

19h                             KEYNOTE

Matt Hills (Huddersfield): Transmedia Trajectories of Comic Book Fandom in an Era of Blockbuster “Cinematic Universes” and Franchise “Expansions”: Logics of Distinction or Conciliation?
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Day 2 | 29.3.2019

9.30-10.15h                Meeting of the Committee for Comics Studies (AG Comicforschung) and the Committee for the Studies of Fandom and Participatory Culture (AG Partizipations- und Fanforschung)

10.15-10.30h             Coffee Break

10.30h-12-30             PANEL 3: Genre, Gender, and Marginalized Identities

  • Sydney Heifler (Oxford): Masculine Memory in the Creation of a National History: Fandom and Historiography of Western Comics through a Case Study of Romance Comics
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  • Iris Haist (Cologne): Wonder Woman – Research on the Possible Influence by a Changed (Female) Readership on Story and Art Work
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  • Shromona Das (New Delhi): Framing the Gutter: Mapping the Fandom, Materiality and Production in ‘Grassroot Comics’
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→ Respondents: Véronique Sina (Cologne) & Peter Vignold (Bochum)

12.30h-14h                 Lunch Break

14h-16h                      PANEL 4: Comics Fandom and other (Sub)Cultures

  • Timo Thelen (Kanazawa): Searching for the Titans’ Home: Imagination of Place and Transnational Comic Fan Tourism
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  • Monica Geraffo (Los Angeles): Secret Identities: Marvel Superheroes, Fashion Trends, and Subcultural Streetwear, 1975-1995
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  • Frederik Gooding (Fort Worth): Without a Trace: Sketching out the Connection between Comics & Hip Hop
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→ Respondents: Sophie Einwächter (Frankfurt a.M./Marburg) & Mathias Mertens (Cologne)

16h                             Final Discussion

Attendants are kindly asked to register until March 17th 2019 at

The workshop is a collaboration between the Committee for Comics Studies (AG Comicforschung) and the Committee for the Studies of Fandom and Participatory Culture (AG Partizipations- und Fanforschung) at the German Society for Media Studies (GfM). It is organized by Sophie G. Einwächter (Johann Wolfgang Goethe-University Frankfurt/Philipps-University Marburg), Vanessa Ossa (University of Tübingen), Véronique Sina (University of Cologne), and Sven Stollfuß (University of Leipzig).


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CALL FOR CONTRIBUTIONS: COMICS/FANDOM | WORKSHOP, University of Cologne, 28/03/2019 – 29/03/2019


Considering how crucially comic book marketing depends on loyal customers, especially fans, and to how great an extent the ever-expanding franchises surrounding Marvel’s or DC’s comic worlds rely on user participation and fandom, it seems striking that the connection between Comics Studies and Fan Studies has hardly been explored in any great detail so far.

Is this because Comics Studies focus on the text and Fan Studies on its recipient? At least in Germany, Comics Studies have strong roots in (Comparative) Literary Studies, Art History, or Philology while Fan Studies are either grounded in Media and Cultural studies or in Sociology (focusing on individual and mass consumption practices or group phenomena).

Confirmed keynote speaker:
Prof. Dr. Matt Hills (University of Huddersfield, Co-Director of the Center for Participatory Culture)

In our 2019 Workshop on Comics/Fandom, we want to address possible overlaps and frictions between Comics Studies and Fan Studies. Potential topics for contributions may include, but are not limited to, the following:

  • In what ways do approaches and perspectives, topics, and objects of investigation differ in Comics Studies and Fan Studies?
  • In what ways can Comics Studies profit from Fan Studies’ approaches and conceptions ­– and vice versa?
  • Which production, distribution, and consumption practices of comics and other media formats rely on and inspire fan cultural practices?
  • What is the role that cult fandom plays within professional contexts, either in the industry (as comic or media fans turn into illustrators, designers etc.), or within academia (as comics scholar-fans and film/tv scholar-fans emerge as leading figures within certain disciplinary fields)?
  • Are there gendered notions for the respective fields – perhaps a tendency for comparatively ‘male-dominated’ Comics Studies to stand out against more ‘female-oriented’ Fan Studies?
  • Historical perspectives on Comics Studies and Fan Studies

The workshop is a collaboration between the Committee for Comics Studies (AG Comicforschung) and the Committee for the Studies of Fandom and Participatory Culture (AG Partizipations- und Fanforschung) at the German Society for Media Studies (GfM). It is organized by Sophie G. Einwächter (Johann Wolfgang Goethe-University Frankfurt/Philipps-University Marburg), Vanessa Ossa (University of Tübingen), Véronique Sina (University of Cologne), and Sven Stollfuß (University of Leipzig).

The workshop will take place at the Institute for Media Culture and Theatre at the University of Cologne on the 28th and 29th of March 2019.

Please send your suggestions for 15-20-minute papers by November 30th in the form of a 300-word abstract with short bio (150 words) to:

You can also volunteer for a 10-minute response to a panel ­– we will contact you once the program is taking shape.

Participants are not required to be members of the German Society for Media Studies (GfM). Contributions from non-members are welcome!

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Interdisziplinäre Zugänge der Animations- und Comicforschung (GfM 2017)

Workshop im Rahmen der Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft 2017
Thema: „Zugänge“, 04.10.-07.10. 2017, FAU Erlangen-Nürnberg

Donnerstag, 05.10.2017 | 16:30 – 18:30 | Ort: PSG 015

Animation und Comic verbindet eine langjährige sowie anhaltende Beziehung der wechselseitigen Adaption und Inspiration. So sind beide Medien nicht nur durch ihre historische Korrelation miteinander verbunden. Auch ihre Materialität, Ästhetik sowie Medialität lassen zahlreiche Parallelen und Schnittstellen erkennen. Doch wie gehen Animations- und Comicforscher_innen aus unterschiedlichen Disziplinen mit ihren jeweiligen Untersuchungsgegenständen um? Welche analytischen Zugänge stehen ihnen zur Verfügung und wie lassen sich die Medien Comic und Animation mit ihnen betrachten?

Der gemeinsam von der AG Animation und AG Comicforschung ausgerichtete Workshop möchte diesen Fragen nachgehen und damit die interdisziplinäre Vernetzung und Kooperation beider Forschungsfelder ausbauen und festigen. Im Rahmen von sechs kurzen Impulsvorträgen sollen verschiedene analytische Zugänge zu Animation und Comics aus primär nicht-medienwissenschaftlichen Disziplinen vorgestellt und gemeinsam mit dem Plenum anhand von konkreten Beispielen diskutiert werden. Im Zentrum des Workshops steht damit sowohl der gemeinsame, interdisziplinäre Austausch als auch die zentrale Frage, welchen Erkenntnisgewinn der Rückgriff auf benachbarte Ansätze der Kunstgeschichte, der Tanz- und Musikwissenschaft, der Digital Humanities, der Gewaltforschung oder der Disability Studies ermöglicht und wie sich diese analytischen Zugänge in traditionelle Paradigmen medienwissenschaftlicher Forschung integrieren bzw. mit ihnen kombinieren lassen.

Moderation: Lukas R. A. Wilde (Tübingen)


Oliver Moisich (Paderborn): Comics und Digital Humanities
Jörn Ahrens (Gießen): Comics und Gewaltforschung
Véronique Sina (Tübingen): Comics und Disability Studies
Franziska Bork Petersen (Kopenhagen): Animation und Tanz‐/Theaterwissenschaft
Anja Ellenberger (Hamburg): Animation und Kunstgeschichte
Daniele Martella (Tübingen): Animation und Musikwissenschaft


Tagungsberichte zum 3. Workshop der AG Comicforschung

Für das Online-Magazin der Gesellschaft für Comicforschung hat Julia Ingold einen ausführlichen Bericht zum AG-Workshop „Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic“ verfasst, welcher vom 2.-3. März 2017 an der Universität zu Köln sttatgefunden hat.

Der Bericht ist online unter folgendem Link abrufbar:

Bei Comics Forum ist zudem ein von Laura Schlichting und Markus Streb verfasster englischsprachiger Bericht erschienen.

Der Workshop-Bericht ist unter folgendem Link einsehbar:

Programm: Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic (2. und 3. März 2017, Köln)


Dritter Workshop der AG Comicforschung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM)

Universität zu Köln, 2. und 3. März 2017, Raum: S 78, Philosophikum (Gebäude 103),  Universitätsstraße 4, 50923 Köln

Auf dem Prinzip der Differenz und Wiederholung, der Redundanz und Variation basierend, ist die (serielle) Ästhetik des Comics durch eine grundlegende performative sowie selbstreflexive Struktur gekennzeichnet. Dieses strukturelle Charakteristikum wird bereits beim frühen Zeitungscomic immer wieder für Pointen genutzt und findet sich in allen Comicproduktionen – unabhängig von Genre, Zielpublikum oder anderweitiger Zuordnungen und Kategorisierungen – wieder. Dabei sind verschiedene Modi der Selbstreflexivität in ihrer spezifischen Ausprägung auch aus anderen Medien bzw. Künsten bekannt, etwa Malerei, Film, Theater und Literatur, deren wissenschaftliche Erschließung Instrumentarien für die Auseinandersetzung mit Techniken der Selbstthematisierung im Comic liefern können. Die gezielte Thematisierung und Wiederholung/Wiederaufführung des Mediums kann unterschiedliche Formen annehmen, wie etwa die Reflexion des künstlerischen Herstellungsprozesses oder die Selbstdarstellung der Comickünstler*innen im eigenen Werk.

Die immanente Selbstbezüglichkeit des Comics zeichnet sich aber ebenso durch ein Spiel mit den Möglichkeiten der eigenen Darstellungsmittel aus, welches nicht nur das Aufzeigen, sondern auch das Aufbrechen und Erweitern medialer Konventionen mit sich bringt. So vielfältig die Erscheinungsweisen der Selbstreflexivität im Comic sind, so divers sind auch deren interpretatorische Zusammenhänge. Selbstreflexiven Comics wird einerseits in werkinterner Perspektive eine besondere Wert- und Kunsthaftigkeit zugeschrieben, weil sie ihre Künstlichkeit ausstellen und den Wissenshorizont der Produzent*innen über Geschichte und Gestaltungsbedingungen des Mediums ausstellen. Andererseits kommt derartigen Comicproduktionen in ideologiekritisch-werkexterner Perspektive Aussagewert über die mediale Konstruktion von Wirklichkeit zu. Neben diesen Kontrapunkten sind weitere Interpretationsmodelle denkbar und im Rahmen des Workshops zu diskutieren.


Aufgrund begrenzter Raumkapazitäten ist die Teilnahme am Workshop ausschließlich nach vorheriger Anmeldung möglich. Diese ist bis zum 17. Februar 2017 per E-Mail an agworkshop2017 [at] zu richten.


Nina Heindl (Universität zu Köln, Kunsthistorisches Institut)
Véronique Sina (Ruhr-Universität Bochum, Institut für Medienwissenschaft)



DONNERSTAG, 02.03.2017         

11.30 Uhr | Begrüßung
Nina Heindl und Véronique Sina

11.45 Uhr | Themenschwerpunkt 1: Ästhetische Selbstreflexivität
Chair: Hans-Joachim Backe (Kopenhagen)

Astrid Acker
„The Frame is not the Limit“ – panels, frames und Selbstbezüglichkeit im Comic
Abstract als PDF herunterladen

Bernhard Frena (Wien)
Von Reflexivität zu Diffraktivität. Das Panel als Ort medialer Verschränkungen
Abstract als PDF herunterladen

Sebastian Bartosch (Hamburg)
Die Farbe der Reflexivität im Comic
Abstract als PDF herunterladen

Stephan Packard (Freiburg)
37-mal die Welt gerettet: Wiederholung und Variation als Selbstreferenz und Reflex in Tom Kings Superheldencomics
Abstract als PDF herunterladen

13.45 Uhr | Kaffeepause

14.15 Uhr | Themenschwerpunkt 2: Selbstkritische (Fan-)Diskurse
Chair: Jaqueline Berndt (Stockholm)

Vanessa Ossa
Selbstreflexivität und Fankultur
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Diego Alegría (Bochum)
Selbstdarstellungen im peruanischen Fanzine-Manga: Genrediskurse unter postkolonialen Bedingungen
Abstract als PDF herunterladen

Emelyn Yábar (Bochum)
Cosplay and the media loop: media and body as mutual supplements
Abstract als PDF herunterladen

Lisa Kottas/Martin Schwarzenbacher (Wien)
„Mumbo-Jumbo will hoo-doo you“. Zur „Voodoo“-Ästhetik und immanenten (Selbst-/Macht-)Kritik der Repräsentation in der Graphic Novel The Hole: Consumer Culture
Abstract als PDF herunterladen

16.15 Uhr | Kaffeepause

16.30 Uhr | Treffen der AG Comicforschung und Diskussion „Für gute Arbeit in der Wissenschaft“
Moderation: Stephan Packard (Freiburg) und Véronique Sina (Bochum)

18.30 Uhr | Abendvortrag

Ole Frahm (Frankfurt)
Elemente der Selbstreflexion
Abstract als PDF herunterladen

Moderation: Véronique Sina (Bochum)

Danach „Get Together“ im Foyer der Abteilung Allgemeine Kunstgeschichte des Kunsthistorischen Instituts der UzK

FREITAG, 03.03.2017

9.30 Uhr | Themenschwerpunkt 3: Mechanismen der Selbstbezüglichkeit
Chair: Stephan Packard (Freiburg)

Anna Beckmann
„Glaub mir nicht, ich bin ein Comic“ – Selbstreflexivität im Comic als Markierung für narrative Unzuverlässigkeit
Abstract als PDF herunterladen

Sebastian R. Richter (Kassel)
Richard McGuires Here als Reflexion medienimmanenter Zeitlichkeit
Abstract als PDF herunterladen

Björn Hochschild (Berlin)
Selbstreflexionen und Reflexionen des Selbst in Riad Sattoufs Der ARABER von morgen
Abstract als PDF herunterladen

Nina Schmidt (Berlin)
Self-reflexive uses of photography in graphic narratives relating dying and bereavement
Abstract als PDF herunterladen

11.30 Uhr | Kaffeepause

11.45 Uhr | Themenschwerpunkt 4: Faktische und fiktionale (Selbst-)Inszenierungen
Chair: Nina Heindl (Köln) und Véronique Sina (Bochum)

Johannes C. P. Schmid
Selbstreflexivität dokumentarischer Comics. Strategie und Voraussetzung
Abstract als PDF herunterladen

Axel Rüth (Köln)
Selbstreflexivität durch den Gebrauch von Photographien im Comic
Abstract als PDF herunterladen

Ranthild Salzer (Wien)
Wenn das ein Marvel Comic wäre: Selbstreflexion in den Comics Palestine und Footnotes in Gaza von Joe Sacco
Abstract als PDF herunterladen

Sándor Trippó (Debrecen)
Kitty Kahanes selbstreflexive Erzählweisen
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13.45 Uhr | Mittagspause

15.00 Uhr | Themenschwerpunkt 5: Metareflexionen
Chair: Ole Frahm (Frankfurt)

Tim Glaser
„Oh no – this comic is literally me“. Webcomics im Zeitalter ihrer memetischen Rezeption
Abstract als PDF herunterladen

Jasmin Böschen (Hamburg)
Forschung mit Bildern über Bilder. Unflattening als Beispiel für eine wissenschaftliche Praxis in und durch Comic
Abstract als PDF herunterladen

Katharina Serles (Dresden)
BILDER SEHEN ERZÄHLEN. Kunstbetrachtung im Comic
Abstract als PDF herunterladen

Dietrich Grünewald (Koblenz)
Comics im (Eigen-)Spiegel. U.a. aufgezeigt am Projekt „Das partizipative Geflecht“
Abstract als PDF herunterladen

17.00 Uhr | Verabschiedung/Ausklang


Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic
Dritter Workshop der AG Comicforschung (GfM)
2. und 3. März 2017

Universität zu Köln, Raum S 78, Philosophikum (Gebäude 103),
Universitätsstraße 4, 50923 Köln

CfP: Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic (2./3. März 2017, Köln)


Der dritte Workshop der AG Comicforschung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) steht unter dem Thema „Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic“ und wird vom 2. bis 3. März 2017 an der Universität zu Köln stattfinden.

Weiterlesen CfP: Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic (2./3. März 2017, Köln)