Comicanalyse: Eine Einführung

Stephan Packard, Andreas Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde und Janina Wildfeuer

Comicanalyse

Im Zentrum des Einführungsbandes Comicanalyse, welcher Theorie und konkrete mediale Beispielanalysen anschaulich miteinander verbindet, steht die Beantwortung der Frage, welche Analysemethoden sich quer zu allen Disziplinen und ihren jeweiligen Grenzen benennen lassen, die sich in der Comicforschung bereits bewährt haben und hier als etabliert gelten dürfen. Vorgestellt werden sechs in der gegenwärtigen wissenschaftlichen Diskussion zentrale transdisziplinäre Ansätze, die weitgehend voraussetzungslos studiert werden können und ein je spezifisches begriffliches Instrumentarium zur eigenständigen Comicanalyse zur Verfügung stellen. Die Ansätze sind dabei untereinander kompatibel und – je nach Gegenstand und Forschungsinteresse – kombinierbar.
Der Band geht auf den AG-Workshop „Comic Criticism. Grundlagen der Comicanalyse“ im Rahmen der Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) 2016 zum Thema: „Kritik!“ an der Freien Universität Berlin (28.09.-01.10. 2016) zurück.

Aus dem Klappentext:
„Die wissenschaftliche Beschäftigung mit Comics in all ihren vielfältigen Formen hat sich in den vergangenen Jahren auch in Deutschland zu einem lebhaften interdisziplinären Forschungsfeld entwickelt, dem zudem ein steigendes Interesse an der Comicanalyse in universitären Lehrveranstaltungen gefolgt ist. Die vorliegende Einführung verbindet vor diesem Hintergrund einen kompakten Überblick über einschlägige Theorien, Begriffe und Methoden mit einer Vielzahl konkreter Beispiele, um die Produktivität einer Auswahl zentraler Ansätze zur semiotischen, multimodalen, narratologischen, genretheoretischen, intersektionalen und interkulturellen Comicanalyse zu demonstrieren.“

2019
J.B. Metzler
228 Seiten
eBook ISBN: 978-3-476-04775-5
Softcover ISBN: 978-3-476-04774-8

Zur Verlagsseite

Graphic Realities: Comics as Documentary, History, and Journalism

Hrsg. v. Schlichting, Laura / Schmid, Johannes C.P.

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Im interdisziplinärem Comicforschungs-Journal ImageTexT ist im Sommer 2019 eine special issue 11.1 der AG Comicforschung zu dem Schwerpunktthema “Graphic Realities: Comics as Documentary, History, and Journalism” erschienen, die von Laura Schlichting und Johannes C.P. Schmid herausgegeben worden ist. Die special issue ist komplett online verfügbar und geht auf die gleichnamige Kooperationstagung vom Februar 2018 in Gießen zurück.

Zur special issue ImageTexT 11.1

Aus der Einleitung der Herausgeber_innen:
„While comics have traditionally been associated with fictional, especially funny and/or fantastic stories, they have in recent decades become a major vehicle for non-fiction, as well. In particular, graphic memoir or autobiography constitutes a popular genre and has received widespread scholarly attention. As an especially personal and subjective form, drawing comics appears particularly suited to represent one’s own life and experiences. However, with the pioneering work of Joe Sacco, comics has also been fruitfully employed to materialize the experiences of others, often from marginalized groups. Yet, as this special issue shows, graphic narrative forms a long-standing tradition of addressing ‘realities’ that precedes the current format of the graphic reportage. Comics have been analyzed and theorized as works of documentary, history, and journalism. These forms of graphic non-fiction have been discussed especially with regard to the graphic narrative book, but also as contributions to serial news publications, and as webcomics. […] The articles collected here address a variety of issues concerning both theories and practices of graphic non-fiction, discussing the history of the form, as well as particular examples of its culturally-situated employment. What all articles have in common is their interest in the capacity of graphic narrative to represent realities as well as the possibilities and limitations that this endeavor entails.

Table of Contents:

Introduction to “Graphic Realities: Comics as Documentary, History, and Journalism”
by Laura Schlichting and Johannes C. P. Schmid

Graphic Narratives as Non-Fiction in the Late Middle Ages and Early Modern Era
by Dirk Vanderbeke

“True Story”: The Aesthetic Balancing Acts of Documentary Comics
by Nina Mickwitz

Drawing Truth Differently. Matt Bors’ Fictional Satire and Non-Fictional Journalism
by Dieter Declercq

9/11, Comics, and the Threatened Orders of Pictorial Media: Non-Fictional Comics as Historical Re-Enactment
by Lukas R.A. Wilde

Comics Journalism and Animated Documentary: Understanding the Balance Between Fact and Fiction
by Wibke Weber and Hans-Martin Rall

Blending Fact and Fiction in Graphic War Narratives: A Diachronic Analysis of Argentine Falklands War Comics
by Chiao-I Tseng and Tilmann Altenberg

Comics as Historiography
by Ofer Ashkenazi and Jakob Dittmar

Joe Sacco and the Quest for Documentation in Comics
by Jörn Ahrens

Die special issue ImageTexT 11.1 ist vollständig online verfügbar unter
http://imagetext.english.ufl.edu/

Call for Papers: Participations: Journal of Audience & Reception Studies

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Themed Section: Comics/Fandom: Interdisciplinary Perspectives on the Intersection of Fan Studies and Comics Studies

Expected publication date: November 2020

Co-Editors: Sophie G. Einwächter (Philipps-University Marburg, Germany); Vanessa Ossa (University of Tuebingen, Germany); Véronique Sina (University of Cologne, Germany), and Sven Stollfuß (University of Leipzig, Germany)

Participations is an online journal devoted to the broad field of audience and reception studies. It aims to bring works and debates from various fields concerned with media and culture into dialogue. The journal has pioneered a system of open refereeing for all contributions, designed to encourage open, critical debate among researchers. For more information see: http://www.participations.org.

Call for Papers

Considering how crucially comic book marketing depends on loyal customers, especially fans, and to how great an extent the ever‐expanding franchises surrounding Marvel’s or DC’s comic worlds rely on user participation and fandom, it seems striking that the connection between comics studies and fan studies has hardly been explored in any great detail so far. Is this because comics studies focus on the text and fan studies on its recipient? Depending on the respective national background, comics studies, may have stronger roots in (comparative) literary studies, art history, or philology while fan studies are predominantly grounded in media and cultural studies or in sociology (focusing on individual and mass consumption practices or group phenomena).

The aim of the themed section is to bring together contributions that address overlaps and frictions between fan and comics studies. Potential topics for contributions may include, but are not limited to, the following questions:

  • In which ways do approaches and perspectives, topics, and objects of investigation differ in comics studies and fan studies?
  • In how far can comics studies profit from fan studies’ approaches and conceptions – and vice versa?
  • Which production, distribution, and consumption practices of comics and other media formats rely on and inspire fan cultural practices?
  • What is the role that cult fandom plays within professional contexts, either in the industry (as comic or media fans aspire to become illustrators, designers, authors, producers etc.), or within academia (as comics scholar‐fans and film/tv scholar‐fans emerge as leading figures within certain disciplinary fields)?
  • Are there gendered notions for the respective fields – perhaps a tendency for comparatively ‘male-dominated’ comics studies to stand out against more ‘female‐oriented’ fan studies?
  • Historical perspectives on comics studies and fan studies

The editors are happy to receive submissions from a variety of disciplines and are particularly interested in encouraging submissions from a range of research contexts. We welcome theoretical essays as well as empirical studies from various methodologies.

Please submit a 500-word abstract along with a 100-word author bio to sven.stollfuss@uni-leipzig.de. Please title the email “Participations Themed Section Fandom/comics – your last name.”

Articles will be published in English. We recognize that writing in English can be challenging for authors who are not native speakers. As editors, we will help where we can, but we kindly ask authors to arrange for proofreading by a native speaker before confirming the acceptance of a submission. Please indicate in your proposal if you have access to proofreading, so that a good standard of presentation can be ensured.

Please visit the journal’s information for submission guidelines at www.participations.org.

DEADLINES
Abstracts Due: October 31 2019
Decisions to Authors: November 30 2019
Full submissions: May 1 2020
Final drafts: September 1 2020
Publication: November 2020

Contact Info: Sven Stollfuß, Junior Professor for Digital Media Culture, University of Leipzig, sven.stollfuss@uni-leipzig.de

Ästhetik des Gemachten. Interdisziplinäre Beiträge zur Animations- und Comicforschung

Hrsg. v. Backe, Hans-Joachim / Eckel, Julia / Feyersinger, Erwin / Sina, Véronique / Thon, Jan-Noël

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Der Sammelband versammelt ausgewählte Beiträge der internationalen AG-Kooperationstagung Zur Ästhetik des Gemachten in Animation und Comic. Interdisziplinäres Symposium deutschsprachiger Animations- und Comicforschung, welche vom 9. bis 11. November 2016 in Hannover stattgefunden hat.

Animation und Comic weisen in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf künstlerischen Praktiken, die unter Einsatz spezifischer Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art und Weise mit-ausstellen. So verweisen die gezeichneten Linien des Comics oder des Cartoons auf den Akt des Zeichnens selbst, die Knetfiguren im Stop-Motion-Animationsfilm auf den Akt ihrer händischen (Ver-)Formung oder die hyperrealistischen, überhöhten Figuren des Superheld_innen-Comics und VFX-Kinos auf ihren Status als Artefakte. Diese für ganz unterschiedliche Formen von Animation und Comics konstitutive Thematisierung der eigenen Gemachtheit bildet den Hauptgegenstand des vorliegenden Bandes, in dessen Rahmen aus einer dezidiert interdisziplinären Perspektive die Parallelen, Schnittstellen und Unterschiede herausgearbeitet werden, die sich im Kontext von Animations- und Comicforschung mit Blick auf die methodisch-analytische Erfassung der Materialität und Ästhetik ihrer jeweiligen Gegenstände ergeben.

Der Sammelband ist als Open Access Publikation erhältlich unter https://www.degruyter.com/view/product/485366

CLOSURE #4.5 – Sonderausgabe

Zum Thema »Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic« präsentieren in der aktuellen Spezialausgabe CLOSURE #4.5 die Gastherausgeberinnen Nina Heindl und Véronique Sina ausgewählte Beiträge des dritten Workshops der AG Comicforschung der Gesellschaft für Medienwissenschaften (GfM), der im März 2017 in Köln stattfand.

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INHALT:

Ole Frahm:
Die Gespenster der Comics

Stephan Packard:
›37-mal die Welt gerettet‹
Eine kleine Typologie der Selbstreferenz und Reflexivität sowie ihrer Verwechslung im Comic, auch anhand Chris Ware und Tom King

Astrid Acker:
The Frame is not the limit
Selbstreflexivität im Medium Comic

Sebastian Bartosch:
Die Farbe der Reflexivität im Comic

Anna Beckmann:
»Glaub mir nicht, ich bin ein Comic«
Selbstreflexivität im Comic als Markierung narrativer Unzuverlässigkeit

Sebastian R. Richter:
Richard McGuires Here als implizite Selbstreflexion von Zeit

Tim Glaser:
oh no – this comic is literally me
Webcomics im Zeitalter ihrer memetischen Rezeption

Katharina Serles:
BILDER SEHEN ERZÄHLEN
Kunstbetrachtung im Comic

Björn Hochschild:
Selbstreflexionen und Reflexionen des Selbst in Der ARABER von morgen

Lisa Kottas, Martin Schwarzenbacher:
Ist Selbstreflexivität im Comic eine Matter of Culture?
Eine Ethnographie zur afrozentrischen Selbstreflexivität in der Graphic Novel The Hole: Consumer Culture Vol. 1

Die Spezialausgabe ist online einsehbar unter: http://www.closure.uni-kiel.de/

Tagungsberichte zum 3. Workshop der AG Comicforschung

Für das Online-Magazin der Gesellschaft für Comicforschung hat Julia Ingold einen ausführlichen Bericht zum AG-Workshop „Formen der Selbstreflexivität im Medium Comic“ verfasst, welcher vom 2.-3. März 2017 an der Universität zu Köln sttatgefunden hat.

Der Bericht ist online unter folgendem Link abrufbar:
http://www.comicgesellschaft.de/2017/04/03/tagungsbericht-zum-3-workshop-der-ag-comicforschung/

Bei Comics Forum ist zudem ein von Laura Schlichting und Markus Streb verfasster englischsprachiger Bericht erschienen.

Der Workshop-Bericht ist unter folgendem Link einsehbar:
https://comicsforum.org/2017/04/14/workshop-report-formen-der-selbstreflexivitat-im-medium-comic/

Tagungsberichte „Zur Ästhetik des Gemachten in Animation und Comic“

Für die Zeitschrift für Medienwissenschaft (ZfM) hat Vanessa Ossa einen Tagungsbericht zum Symposium „Zur Ästhetik des Gemachten in Animation und Comic“ (9.-11.11.2016, Schloss Herrenhausen Hannover) verfasst. Ein englischsprachiger Bericht von Sebastian Bartosch ist zudem in der März-Ausgabe von animation: an interdisciplinary journal [vol. 12 (1), 100-104] erschienen. Weiterlesen Tagungsberichte „Zur Ästhetik des Gemachten in Animation und Comic“

Special Issue: “Mediality and Materiality of Contemporary Comics”

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Die von Jan-Noël Thon und Lukas R.A. Wilde herausgegebene Special Issue des Journal of Graphic Novels and Comics (Vol. 7.3, 2016) ist dem Thema “Mediality and Materiality of Contemporary Comics” gewidmet. Die Publikation beruht auf dem gleichnamigen 2. Workshop der AG-Comicforschung, der vom 24. bis 26. April 2015 an der Universität Tübingen ausgerichtet wurde. Weitere Beiträge der Ausgabe gehen auf die Tübinger Winter Schools “Transmedial Worlds in Convergent Media Culture” (24. bis 28. Februar 2014) und “Transmedial Narratology: Theories and Methods” (23. bis 26. Februar 2016) zurück.

 

Inhaltsverzeichnis:

Introduction: Mediality and materiality of contemporary comics
Jan-Noël Thon / Lukas R.A. Wilde

Understanding comics’ mediality as an actor-network: some elements of translation in the works of Brian Fies and Dylan Horrocks
Sebastian Bartosch

‘Posing for all the characters in the book’: the multimodal processes of production in Alison Bechdel’s relational autobiography ‘Are You My Mother?’
Anne Rüggemeier

Reaching an audience: the publication history of David Hine’s ‘Strange Embrace’
Markus Oppolzer

‘Mummified objects’: superhero comics in the digital age
Daniel Stein

Medial transgressions: comics – sheet music – theatre – toys
Christina Meyer

Wandering the panels, walking through media: zombies, comics, and the post-apocalyptic world
Bernard Perron

Zur Journal-Ausgabe

Bericht zum 2. AG-Workshop „Mediality and Materiality of Contemporary Comics“ in der ZfM

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Für die Zeitschrift für Medienwissenschaft (ZfM) haben Christian Bachmann und Stephan Packard einen Bericht zum zweiten Workshop der AG Comicforschung verfasst, welcher unter dem Titel „Mediality and Materiality of Contemporary Comics“ vom 24. bis 26. April 2015 an der Universität Tübingen stattgefunden hat.

Zum Workshop-Bericht auf zfmedienwissenschaft.de